Евгения Александровна Милёшина передала в дар Музею мировой погребальной культуры 9 своих картин. Художник лично привезла свои работы и вручила основателю Музея Сергею Якушину. Тематика произведений отражает направленность музея – культура памятования, философия жизни и смерти. Среди них работы под названием «Памяти Кемерово «Зимняя вишня», «Обряд», «Кладбище талантов». Поэтому автор решила, что лучшее место для коллекции – в музее истории мемор...

Самая известная картина живописца эпохи Испанского Ренессанса, Эль Греко, 1586—1588 гг. Размеры 480 × 360 см. Картина размещена на месте захоронения графа так, что кажется, будто святые укладывают графа в его настоящую могилу. Центральным сюжетом была выбрана местная легенда о толедском святом, доне Гонсале Руисе, он же граф Оргас, жившем в 13-14 вв. Согласно легенде, когда граф умер в 1312, сами святой Стефан и блаженный Августин спустилис...

Австралийская художница Терри Тейлор: "В своих работах я противопоставляю тьму тьме. Я художник смерти, жизни и театра. Мои герои не передают ужас, они являются символами высмеивания и страдания. Они предупреждают об уничтожении человеческих ценностей, поскольку мы находимся посреди бездны правды и неправды, добра и зла, силы и слабости. Человеческие черепа, которые я рисую, напоминают о прошлом, истории жизни и смерти, юморе и трагеди...

Кевин Бест (Kevin Best) - австралийский натюрмортный фотограф. Кевин перенес в современную фотографию принципы Vanitas - классического жанр живописи эпохи барокко, аллегорического натюрморта, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины напоминали о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Бест работает над каждым снимком от нескольких недель до нескольких месяцев, кропот...

Пляска смерти — род аллегорической драмы или процессии, в которой главным корифеем являлась смерть и которая некогда представлялась в лицах и часто изображалась в картинах, гравюрах и скульптурных произведениях на Западе Европы. В основании её содержания лежали идеи о ничтожестве человеческой жизни, ежеминутно угрожаемой кончиною, о мимолетности земных благ и несчастий, о равенстве всех и каждого пред лицом смерти, внезапно сражающей и Папу, и и...

Виктор Павлович  Шутка  родился 10 мая 1954 года в городе Харькове. Начало его творческого пути пришлось на период развала СССР. А первая персональная выставка художника в городе Сумы состоялась в далеком и неспокойном 1992 году. На сегодняшний же день Виктор Шутка является известным и одним из наиболее ярких художников города Сумы. Более 150 его работ находятся в частных коллекциях за пределами Украины. В том числе – в США, Германии, Израиле и ...

Однажды по дороге домой японский скульптор  Хидеки Токушиге нашел мертвого енота, лежащего на улице. Многих из нас подобная находка испугала бы, но не жителя Японии - страны, известной своим особым отношением к смерти.    Хидеки забрал тушку домой, очистил от кожи и мышц (иногда это занимает до месяца), а из оставшегося скелета изготовил красивый цветок. Впоследствии японец создал коллекцию под названием Honebana (Костяной цветок). На фотограф...

Полностью подвижный золотой скелет в позолоченном миниатюрном саркофаге работы одесского ювелира Рухомовского. Сам саркофаг украшен сценами, символизирующими разные этапы жизни. Скелет же, общей длиной около 10 см, состоит из 167 золотых костей, полностью имитирующих человеческие. Мастер после 9-летней работы был награжден медалью на выставке в Париже в 1903 году. На аукционе Сотбис пару лет назад работа была продана за $350.000. [gallery colu...

    «В течение очень многих лет она скрупулёзно выполняет свою работу, трудится без сна и отдыха». Мы продолжаем знакомить Вас с участниками международного конкурса «Смерть в Современном Искусстве».  Картина Ольги Ключинской «Смерть»  была написана в 2008 году и заняла третье место в номинации «Живопись». Эта работа часто притягивает к себе взгляды как посетителей, так и работников Музея. Человек еще в древности осознал собственную смертность...

Евгения Кашина – очень разносторонняя личность. Она искренне увлечена живописью, но помимо того пишет прозу и стихи, вяжет кружево и танцует. Евгения рассказывает сама о себе, что увлечена искусством с детства и не представляет без этого свою жизнь. «Если от того, что я делаю, хоть кому-то станет капельку легче на душе – мне этого довольно» - пишет художница о своем творчестве. И не удивительно, что ее конкурсная работа на тему смерти силь...

Все картины, представленные в нашем Музее, так или иначе затрагивают тему смерти. Не является исключением работа Сергея Животова «Сталкер». Как и многие другие полотна, она была выставлена на конкурсе «Смерть в Современном Искусстве», но в отличие от многих, картина значительно повлияла на творчество и дальнейший путь своего создателя. Сергей написал эту работу в 2004 году, в сложный период своей жизни. Незадолго до этого он потерял близкого дру...

Тема смерти всегда привлекала людей искусства. Ведь она очень многогранна и на протяжении всей истории вызывала большой интерес. Ведь всем интересно узнать: «А что же там, за чертой?». Участники конкурса «Смерть в Современном Искусстве»  отразили в работах свой взгляд на этот извечный вопрос. Но был среди них и тот, кому в жизни пришлось столкнуться со смертью. И не единожды. Вениамин Карпович Чебанов ушел на войну девятнадцатилетним юношей. Был...

Часто посетители интересуются размещенными в музее картинами. И неспроста, ведь в нашем музее представлена необычная коллекция работ-участниц международного конкурса «Смерть в Современном искусстве». Очень интересна работа финского художника Лео Лехтинена. Картина под названием «Цветы Смерти» показывает нам, что самые привычные и обыденные вещи могут нести в себе грустный или даже немного пугающий подтекст. Вот, например, цветок каллы. Очень ...

Жизнь этого французского художника оказалась тесно связана со смертью. (далее…)

Изображение смерти с мыльными пузырями оказалось очень популярно в искусстве Средневековья. Виной этому небезызвестный жанр "Vanitas " (лат. "vanus" - пустой, эфемерный, бренный, суета сует), целью которого было символично подчеркнуть неустойчивость и хрупкость человеческой жизни.  (далее…)