EnglishFrenchGermanRussianSpanishUkrainian

Тема смерти в искусстве/ Death in Arts

Коллекция картин современных российских и зарубежных художников на темы философии умирания и смерти.

Художник Евгения Милёшина подарила Музею мировой погребальной культуры свои картины

Евгения Александровна Милёшина передала в дар Музею мировой погребальной культуры 9 своих картин. Художник лично привезла свои работы и вручила основателю Музея Сергею Якушину. Тематика произведений отражает направленность музея – культура памятования, философия жизни и смерти. Среди них работы под названием «Памяти Кемерово «Зимняя вишня», «Обряд», «Кладбище талантов». Поэтому автор решила, что лучшее место для…
Читать далее

Картина «Погребение графа Оргаса»

Самая известная картина живописца эпохи Испанского Ренессанса, Эль Греко, 1586—1588 гг. Размеры 480 × 360 см. Картина размещена на месте захоронения графа так, что кажется, будто святые укладывают графа в его настоящую могилу. Центральным сюжетом была выбрана местная легенда о толедском святом, доне Гонсале Руисе, он же граф Оргас, жившем в 13-14 вв. Согласно легенде,…
Читать далее

Темное искусство 21 века

Австралийская художница Терри Тейлор: "В своих работах я противопоставляю тьму тьме. Я художник смерти, жизни и театра. Мои герои не передают ужас, они являются символами высмеивания и страдания. Они предупреждают об уничтожении человеческих ценностей, поскольку мы находимся посреди бездны правды и неправды, добра и зла, силы и слабости. Человеческие черепа, которые я рисую, напоминают о…
Читать далее

ВАНИТАС 21 ВЕКА

Кевин Бест (Kevin Best) - австралийский натюрмортный фотограф. Кевин перенес в современную фотографию принципы Vanitas - классического жанр живописи эпохи барокко, аллегорического натюрморта, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины напоминали о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Бест работает над каждым снимком от нескольких недель до нескольких месяцев, кропотливо выстраивая композицию.…
Читать далее

“Пляска смерти” в истории

Пляска смерти — род аллегорической драмы или процессии, в которой главным корифеем являлась смерть и которая некогда представлялась в лицах и часто изображалась в картинах, гравюрах и скульптурных произведениях на Западе Европы. В основании её содержания лежали идеи о ничтожестве человеческой жизни, ежеминутно угрожаемой кончиною, о мимолетности земных благ и несчастий, о равенстве всех и…
Читать далее

Экспонаты Музея Смерти. Картина Виктора Шутки «Истина Жизни».

Виктор Павлович  Шутка  родился 10 мая 1954 года в городе Харькове. Начало его творческого пути пришлось на период развала СССР. А первая персональная выставка художника в городе Сумы состоялась в далеком и неспокойном 1992 году. На сегодняшний же день Виктор Шутка является известным и одним из наиболее ярких художников города Сумы. Более 150 его работ…
Читать далее

КОСТЯНЫЕ ЦВЕТЫ

Однажды по дороге домой японский скульптор  Хидеки Токушиге нашел мертвого енота, лежащего на улице. Многих из нас подобная находка испугала бы, но не жителя Японии - страны, известной своим особым отношением к смерти.    Хидеки забрал тушку домой, очистил от кожи и мышц (иногда это занимает до месяца), а из оставшегося скелета изготовил красивый цветок.…
Читать далее

Ванитас в ювелирном деле

Полностью подвижный золотой скелет в позолоченном миниатюрном саркофаге работы одесского ювелира Рухомовского. Сам саркофаг украшен сценами, символизирующими разные этапы жизни. Скелет же, общей длиной около 10 см, состоит из 167 золотых костей, полностью имитирующих человеческие. Мастер после 9-летней работы был награжден медалью на выставке в Париже в 1903 году. На аукционе Сотбис пару лет назад…
Читать далее

Экспонаты Музея Смерти. Картина Ольги Ключинской «Смерть».

    «В течение очень многих лет она скрупулёзно выполняет свою работу, трудится без сна и отдыха». Мы продолжаем знакомить Вас с участниками международного конкурса «Смерть в Современном Искусстве».  Картина Ольги Ключинской «Смерть»  была написана в 2008 году и заняла третье место в номинации «Живопись». Эта работа часто притягивает к себе взгляды как посетителей, так и…
Читать далее

Экспозиция Музея Смерти. Картина Евгении Кашиной “Эликсир Бессмертия”

Евгения Кашина – очень разносторонняя личность. Она искренне увлечена живописью, но помимо того пишет прозу и стихи, вяжет кружево и танцует. Евгения рассказывает сама о себе, что увлечена искусством с детства и не представляет без этого свою жизнь. «Если от того, что я делаю, хоть кому-то станет капельку легче на душе – мне этого довольно»…
Читать далее

Экспонаты Музея Смерти. Картина Сергея Животова «Сталкер»

Все картины, представленные в нашем Музее, так или иначе затрагивают тему смерти. Не является исключением работа Сергея Животова «Сталкер». Как и многие другие полотна, она была выставлена на конкурсе «Смерть в Современном Искусстве», но в отличие от многих, картина значительно повлияла на творчество и дальнейший путь своего создателя. Сергей написал эту работу в 2004 году,…
Читать далее

Экспозиция Музея Смерти. Чебанов Вениамин Карпович картина «Улица Дружбы Народов».

Тема смерти всегда привлекала людей искусства. Ведь она очень многогранна и на протяжении всей истории вызывала большой интерес. Ведь всем интересно узнать: «А что же там, за чертой?». Участники конкурса «Смерть в Современном Искусстве»  отразили в работах свой взгляд на этот извечный вопрос. Но был среди них и тот, кому в жизни пришлось столкнуться со…
Читать далее

Экспозиция Музея Смерти. Картина «Цветы Смерти».

Часто посетители интересуются размещенными в музее картинами. И неспроста, ведь в нашем музее представлена необычная коллекция работ-участниц международного конкурса «Смерть в Современном искусстве». Очень интересна работа финского художника Лео Лехтинена. Картина под названием «Цветы Смерти» показывает нам, что самые привычные и обыденные вещи могут нести в себе грустный или даже немного пугающий подтекст. Вот, например,…
Читать далее

Ванитас. Смерть и мыльные пузыри.

Изображение смерти с мыльными пузырями оказалось очень популярно в искусстве Средневековья. Виной этому небезызвестный жанр "Vanitas " (лат. "vanus" - пустой, эфемерный, бренный, суета сует), целью которого было символично подчеркнуть неустойчивость и хрупкость человеческой жизни.  (далее…)
Читать далее